红色旋律点亮艺术之光
——论马克思主义哲学在艺术中的应用
11202070201 影编二班 艾佳
1841年，正处于毕业之际的马克思在一篇哲学论文中系统完整地表达了自己试图以哲学改造社会，为改造人类世界而进行坚持不懈斗争的决心。论文中他富有深意的引用希腊神话中普罗米修斯的话语，“你知道的很清楚，我不会用自己的痛苦去换取奴隶的服役，我宁愿被缚住在岩石上，也不愿作宙斯的忠顺奴仆。”这位伟大的共产主义先师、令人备受敬仰的马克思哲学家在日后的工作与文艺创作中，始终保持着高度的革命热情。其哲学理论更是影响了我国一代又一代的文学及艺术创作者，其中不乏李大钊、鲁迅、郭沫若、齐白石、田汉等名家。
马克思主义哲学何以给艺术以科学指导，能让广大艺术家与作家、学者持之以恒的走下去？是什么给予了他们高昂的创作热情，又是什么令他们的作品广为流传、独显价值？我从马克思主义的基本原理中找到了答案。
究其原因，艺术的本质与特征符合马克思主义基本原理。艺术是一种实践，而社会生活本质上是实践的。在马克思的《关于费尔巴哈的提纲》中说：“全部社会生活在本质上是实践的”。自艺术产生的那一天起，艺术就已是一种实践活动，没有一种艺术形式是脱离实践的。可见，艺术家不论进行怎样的创作，都脱离不开社会实践，在那风起云涌的革命年代，社会弥漫着黑暗。这一时期，立足于社会无奈现实的作家奋勇执笔，于是有了鲁迅的《狂人日记》；坚信心中理想的革命家百折不挠，于是有了李大钊的《法俄革命之比较观》、《庶民的胜利》和《布尔什维主义的胜利》等文章和演说；在战火硝烟中激起的壮志凌云的作词家发起愤怒咆哮，于是有了田汉的《义勇军进行曲》。种种例子，不胜枚举，他们不是为了自己创作，而是为了解放广大人民而创作，马克思主义哲学如同是一支集结号，用实践的方法给创作者以力量与勇气。
次之，艺术是建立在联系与发展之上的，马克思主义基本原理中指出，事物是具有普遍联系性的，这一点在艺术之中有着明显体现。艺术和哲学、宗教、道德以及科学技术之间都存在着普遍联系。英国人类学家泰勒认为：“所谓文化或文明乃是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及包括作为社会成员的个人而获得的其他任何能力、习惯在内的一种综合体。”同时，艺术也是不断发展的，艺术的发展具有继承性，而且随着时代的发展而不断发展，这正符合了马克思主义基本原理中的“事物是永恒发展的” 规律。因此，马克思主义给予艺术以正确指导，我国为什么在解放年代会产生那么多的红歌、红色经典文学，我想，艺术家在创作这些作品的背后少不了对于事物联系及事态发展的关注，即在社会主义体制下，在中国共产党带领下，人民生活获得翻天覆地变化为创作背景与前提。
再者，艺术创作符合客观规律，艺术家在创作欲望的推动下，运用一定艺术语言和艺术手法技巧，通过艺术的加工和创造，将自己的生活体验与思想感情转化为具体的、生动、可感的艺术形象，将自己的审美意识物态化为艺术作品。这是艺术创作的一般规律。如同历史题材的电视剧脱离不开历史原型，传记小说紧紧围绕人物经历。艺术创作符合马克思主义中认识与实践的统一 ，艺术创作的首个阶段就是艺术体验阶段，可见艺术创作的过程是一个有认识到实践的过程，是认识和实践的共同统一。
从事艺术的创作家，总会自觉或不自觉地受到特定哲学的影响，并通过自己的艺术作品体现出来。我国作为一个社会主义国家，受马克思主义影响的艺术家有很多，如前文提到的鲁迅、齐白石、田汉等，一些革命工作者也进行艺术创作，这之中就不乏我国的第一代领导人，不单单停留在政治层面上，也激发了革命事业中激发的创作热情，马克思主义哲学对于艺术创作的影响可见一斑。在马克思主义的鲜红旗帜下，诞生了数不胜数的弘扬时代风范、歌颂优秀人物的文化作品。如《焦裕禄》、《孔繁森》、《雷锋》等，他们作为一个时代的楷模而定格在文化创作的记忆底片当中。
马克思主义哲学反过来也同样受到一系列宣传马克思主义哲学的文艺作品影响，如人物传记电影《列宁在1918》，宣扬马克思主义的《国际歌》等等，这些作品共同推动了马克思主义的传播，这些作品，如同涓涓细流，将马克思主义思想传入千万人的心中，凝聚力量、鼓舞斗志，令全世界的无产阶级者联合了起来。
由此看来，马克思主义不仅是指导我们思想和事业的理论基础,他也是指导文艺家和文艺创作的理论基础。对于社会主义文艺创作者来说,必须遵循真诚地为人民大众的服务原则、恪守现实主义创作原则,尤其是对于充满良知与智慧的文艺来说,马克思主义是不可或缺的,是具有导向作用、思想力度和艺术灵犀的。而对于我们这些即将走上社会的青年文艺工作者来说，怎样使自己的作品鲜活形象、有血有肉，怎样成功创作人民大众喜闻乐见的，富有进步精神的优秀作品，这些都是需要我们认真思考的问题。拥有勤于实践、注重联系、进步发展、与时俱进特征的马克思主义哲学定能给予我们以巨大的充满创造性的启迪与昭示!